1- Evolución del dibujo infantil (del garabato a la figura humana)
a) El Garabato
b) Del garabato a las primeras formas
c) Las líneas empiezan a tomar forma
d) El detalle aumenta
e) La figura humana se perfila
f) Se consolidan las formas
g) El personaje en situación

2- Aspectos a evaluar en esta primera etapa
3- El dibujo a partir de los 5 años
4- Rasgos psicológicos y su expresión en el dibujo
5- Algunos ejemplos de dibujo libre

1- EVOLUCIÓN DEL DIBUJO INFANTIL

A) EL GARABATO

El primer garabato (no siempre efectuado sobre papel), supone la primera expresión gráfica de lo que más adelante serán trazos que irán tomando progresivamente forma y contenido. Son los precursores de algo más importante que vendrá después: el dibujo y la escritura.

Estos primeros "dibujos" suelen efectuarse a partir del año y medio. Evidentemente sin intención ni capacidad para representar formas, figuras u objetos. Sí pueden, desde un punto de vista psicológico, permitirnos explorar algunos detalles tempranos de su afectividad y temperamento como se expone un poco más adelante.

Sus primeros contactos con el lápiz y el papel van a ser exploratorios y muy condicionados por las limitaciones obvias de su capacidad y maduración visomotora.

Igual como ocurre con en otros aspectos del aprendizaje, cada niño es un mundo y seguirá su propio proceso y ciclo. Los hay más precoces y otros más lentos en la adquisición de ciertas habilidades. Ello no tienen que ser síntoma inequívo, al menos en estas edades, de retraso o menos capacidad futura. No obstante, siempre será positivo potenciar, motivar y acompañar al niño en cualquier proceso de aprendizaje y estar atentos a a cualquier problema que pudiera surgir.

B) DEL GARABATO A LAS PRIMERAS FORMAS

A partir del segundo año, el niño es capaz de ir dando forma a los garabatos. Ya no se trata sólo de líneas inconexas sino que se observan agrupamientos de trazos en formas con contornos. Pueden ser los primeros intentos de representar objetos del mundo real. Evidentemente el nivel de maduración no permite todavía la definición de las formas. Suele también empezar la experimentación con diferentes colores. En esta etapa ya podemos distinguir algunos rasgos del temperamento del niño tal como se apunta más adelante.

C) LAS LÍNEAS EMPIEZAN A TOMAR FORMA

Estamos ya en la etapa de 2,5 años aproximadamente. El niño es capaz de dibujar circulos y combinarlo con líneas para crear nuevas formas. Son dibujos que ya tienen cierto parecido con objetos y figuras humanas pero sin llegar a nivel de detalle suficiente como para identificarlas plenamente.

D) EL DETALLE AUMENTA

Cercanos los tres años pueden aparecer las primeras formas que identifican objetos o personas. El dibujo puede tener ya una intención clara de comunicar situaciones, personajes y emociones. La forma se perfila y podemos reconocer en ellos el primer esbozo de la figura humana. Son humanoides sólo con piernas y cabeza. Otros objetos de interés para el niño pueden ser también objeto de plasmación en el papel (autobús, coche, casa, etc.).

El niño, generalmente, es capaz ya de dibujar una línea vertical al año y medio; la horizontal y el círculo a los dos años; la cruz a los tres; el cuadrado a los cuatro y el rombo a los siete años.

E) LA FIGURA HUMANA SE PERFILA

Entre los tres y cuatro años el niño va depurando sus dibujos. La figura humana evoluciona de un simple humanoide con piernas y cabeza a una figura más completa en las que ya se han incorporado el cuerpo y los brazos. La cabeza con frecuencia aparece muy grande al igual que los ojos. En los niños más detallistas puede que también se incorpore el pelo como un elemento más.

F) SE CONSOLIDA LA FORMA

Estamos ya en los cinco años. Las diferentes estructuras cognitivas han ido madurando y el dibujo es una más de las facetas en el que el niño ha progresado. Ahora la figura humana es perfectamente identificable y presenta la mayoría de los elementos principales: Cabeza, cuerpo y extremidades superiores e inferiores. En la cara puden observarse los ojos y la boca. La nariz y las orejas suelen tardar un poco más. La presencia del cabello es también habitual. Además aparece otros aspecto importante: la diferenciación. Cuando se pintan varias figuras humanas, el niño es capaz de pintar en cada una de ellas rasgos diferenciales (más grande, más pequeño, con pelo, sin pelo, alegre, con algún objeto en la mano, etc.). Este detalle es importante dado que es un síntoma de creatividad y de capacidad de observación del entorno.

G) EL PERSONAJE EN SITUACIÓN

De los cinco a seis años el dibujo está consolidado. Cada niño a su forma y con su propia destreza. No obstante, el dibujo va a mantener un elemento común en todos los niños: Su capacidad de ser una plataforma comunicativa, un escaparate donde se nos va a mostrar un mosaico de sensaciones y emociones, es decir, el mundo interno del niño. No siempre serán obvias sino que deberan interpretarse cautelosamente en la clave peculiar e intransferible de cada niño.

Ahora, figuras humanas y objetos interactuan dentro del papel y el niño puede plasmarlas no tan sólo como formas individuales sino formando parte de una escenificación, de una situación concreta.

2- ASPECTOS A EVALUAR EN LAS PRIMERAS ETAPAS

Desde el mismo inicio del garabato podemos anilizar diferentes aspectos, si bien, cuando el dibujo toma una especial relevancia en la evaluación es a partir de los 4 - 5 años, momento en el que está consolidado.

A continación se exponen algunos de los elementos que pueden ser susceptibles de observación y evaluación en las primeras etapas del niño. 

a) El modo en que coge los lápices. 
Lo hace de forma tranquila o lo agarra fuertemente. Su trazo será seguramente aún torpe pero si los agarra de forma forzada puede ser un indicador de tensión. Es aconsejable que le indiquemos tranquilamente como debe cogerlos, pero dejándole cierta libertad en sus primeros encuentros con el papel para que vaya experimentando.

b) La mirada y la actitud.¿Disfruta el niño con la actividad? ¿Solicita los lápices?
Debemos verificar si está pendiente de lo que hace fijando la mirada en el papel o simplemente se limita a hacer movimientos con el lápiz sin prestar atención. En éste último caso deberíamos intentar corregirle y que atendiera visualmente a lo que está haciendo. Si no está motivado para pintar mejor dejarlo para otro momento. No forzarlo. 
Una inclinación natural hacia el dibujo es buen indicador de la capacidad de aprendizaje posterior.

c) El espacio que ocupa.Ver el espacio que ocupa en el papel puede darnos algunas pistas. En general ocupar todo el espacio se asocia a confianza, seguridad, ganas de explorar el entorno, etc. Cuando el espacio ocupado se reduce a alguna zona en concreto o los garabatos son pequeños se interpretaría en sentido contrario, es decir, timidez, retraimiento, introversión.

d) El trazo.
Un trazo firme, seguro y estable al hacer el garabato puede significar soltura de movimientos, ganas de explorar, de experimentar, buena predisposición al juego, a aprender, etc. Si el trazo se efectúa con exceso de presión o velocidad puede ser un indicador de impulsividad o falta de control.

e) Forma.
En general, los niños empiezan dibujando formas rectilíneas para progresivamente incorporar las formas onduladas. Una vez pasada la etapa de los primeros garabatos, cuando se empieza a adquirir un poco de destreza con el dibujo, las líneas rectas largas trazadas de esquina a esquina del papel, en especial las ascendentes, pueden ser indicadores de cierta agresividad hacia el exterior o falta de control de impulsos. Por el contrario, los trazos con predominio de las formas onduladas o redondeadas son propias de niños con mayor control sobre sí mismos y quizás de mayor complicidad afectiva con las figuras de apego. 

f) Los colores preferidos

3- EL DIBUJO A PARTIR DE LOS 5 AÑOS

Como hemos visto, tras la primera etapa, el garabato se ha transformado progresivamente en un dibujo con forma, con color e intención comunicativa que refleja la madurez de los cambios madurativos, pero también, la forma particular en que el niño ve y vive su mundo. El dibujo es la representación de su universo subjetivo.

Sin embargo, es a partir de los cinco años, cuando el dibujo se convierte en una herramienta de gran utilidad en la evaluación psicológica de los niños. Acompañándolo de preguntas simples acerca de algunos de los aspectos dibujados, nos proporciona información valiosísima y el niño lo vive de forma muy natural, poco intrusiva lo que le ayuda a expresarse con libertad.

4- RASGOS PSICOLÓGICOS Y SU EXPRESIÓN EN EL DIBUJO

La siguiente tabla muestra un resumen de algunos rasgos psicológicos y su expresión en el papel. Esta exposición pretende ser aproximativa. No deben, en todo caso, interpretarse las asociaciones de determinadas características con evidencias ciertas de la presencia de determinadas conductas o patrones emocionales. Los datos expuestos obedecen a probabilidades estadísticas no a hechos con seguridad absoluta. Se trata sólo de pistas que pueden orientar una evaluación más objetiva y especializada en los ámbitos que se consideren relevantes.

Rasgos Psicológicos:	Indicadores gráficos:
Agresividad, desobediencia	Presencia de dientes muy destacados. Brazos largos con manos cerradas. Garras en lugar de dedos. Formas con trazos rectos muy alargados y en sentido ascendente. Marcada asimetria de las extremidades cuando se representan personas. Dibujo de números, letras, signos u objetos repetidos siguiendo una progresión ascendente en su tamaño.
Ansiedad - Temor	Los temores infantiles se manifiestan en el dibujo mediante un grafismo reducido, indeciso, pequeño, simple en su forma. En ocasiones, el niño puede preferir dibujarse dentro de una casa, vehiculo, etc. que le proporcione cobijo frente al mundo externo y sus fantasmas. Poca expresividad en las caras. Si el temor es hacia alguna persona en concreto, la representará con brazos cortos o sin ellos. La presencia de ansiedad puede reflejarse también en el sombreado de la cara(parcial o total) siendo muy significativo entre los 5 y 12 años.
Motivación para el Aprendizaje y la Escuela	Dibujos bien proporcionados enriquecidos con algunos detalles (ver dibujo 2). Las caras suelen representarse con grandes ojos, hay expresión, el cuello suele estar presente. El dibujo está bastante centrado y ocupa buena parte del papel. Brazos abiertos y piernas bien definidas. Caras sonrientes, elementos extra como pequeños animales (caracoles, mariposas...).
Egocentrismo	Cabeza grande, formas exageradas. Si se trata de un dibujo de familia o de varias personas, el niño se dibuja primero y aparece notablemente más grande que los demás. (ver dibujo 2)
Comportamientos y pensamientos obsesivos	El dibujo se realiza siempre con un método muy similar, siguiendo una misma rutina un mismo tema o colores. Es un dibujo elaborado que crea mucha ansiedad al niño si se equivoca o cree que no le ha quedado bien. Necesidad de borrar con frecuencia. Trazos simples muy repetitivos pueden estar asociados a discapacidad mental. (Ver dibujo 3)
Inseguridad	Brazos y manos pequeñas y/o pegados al cuerpo. Piernas delgadas o inestables. Trazo irregular, inseguro, fallos con rectificaciones frecuentes. Figuras comprimidas o pequeñas. Inclinación de la figura en 15º o más.
Perseverancia	Figuras bien contorneadas. Riqueza de detalles. Los personajes aparecen con el rostro expresivo y con todos los elementos. Cabello bien definido. Si se utiliza el color se ha rellenado gran parte del dibujo. Trazo pausado poco impulsivo. Buena atención.
Déficit atencional. Impulsividad	Dibujo desorganizado. Normalmente a mayor déficit atencional menor capacidad para estructurar un dibujo global. El niño preferirá dibujar pequeños objetos inconexos de diferentes temáticas y formas. Poca definición, pobreza de detalles. Objetos irreales o muy distorsionados. Cuando coinciden déficit atencional e impulsividad el dibujo pasa a ser más una descarga tensional que una actividad placentera. El niño dibujará sólo elementos de su interés y tenderá a ocupar todo el espacio del papel con pocas formas mal dispuestas.
Lateralidad Cruzada	La lateralidad cruzada se manifestará por la presencia de figuras, letras o numeros en forma invertida (como reflejadas en espejo). El trazo del dibujo será irregular con formas distorsionadas. (Ver dibujo 4)
Autocontrol	Simetria en el dibujo. Formas onduladas, bien proporcionadas. Si el dibujo está coloreado no se traspasan los límites del contorno.
Autoestima	Buena organización del espacio. Brazos y manos abiertos. Tamaño de la figura grande. El dibujo suele ocupar casi todo el espacio del papel con una distribución adecuada. Expresión positiva en las caras cuando aparecen varias figuras.
Problemas de relación social o con sus iguales	Brazos pegados al cuerpo, expresión neutra o triste. La figura puede mostrarse indistintamente (según como lo vive el niño) grande o pequeña. Grande cuando se vive la situación como agresión hacia uno mismo y hay que responder o plantar cara. Pequeña cuando el sentimiento es de indefensión, temor o incapacidad. (Ver dibujo 5)
Discapacidad Mental	El rasgo fundamental es la pobreza y poca variabilidad de los detalles. Dependiendo del nivel cognitivo el niño, éste puede efectuar el dibujo de una figura humana pero será incapaz de introducir variaciones significativas para distinguir, por ejemplo, un hombre de una mujer. Asimetria en las extremidades y/o poca integración de las partes.

Trabajo Práctico de Modernidad y Post modernidad

Introducción

Resulta difícil encontrar un hilo conductor que permita comprender las grandes líneas de cambio, el sentido de los mismos y nos posibilite una ubicación en relación a ellos. Modernidad-posmodernidad : como un corte o enfrentamiento que atraviesa las disciplinas científicas, las expresiones estéticas, el mundo de los valores, la política, la economía, la educación y la vida cotidiana.  Un planteamiento tan amplio implica riesgos como la simplificación o la superficialidad máxime considerando que aún en el año 1600 Giordano Bruno había sido quemado por la Inquisición, es notable y sintomático de un cambio de la mentalidad imperante que sólo ciento cincuenta años después  Hume, en nombre de los principios del empirismo, se permita sugerir, metafóricamente, que los libros de teología o metafísica escolástica pueden ser quemados sin ninguna pérdida.

Modernidad

La modernidad se había iniciado en las ciudades comerciales de la Edad Media en las que se había desarrollado el capitalismo y surgido la burguesía.

Todo ello por medio de la revolución industrial que trajo aparejados cambios en las formas de vivir de las personas.

Con el final del feudalismo, que había sido un medio de defensa contra los enemigos árabes de la Europa medieval, se ve favorecida la época de los descubrimientos.

Pintura	Literatura	Educación	Política
Colón	El Quijote	Los Jesuitas	Fernando e Isabel

El final de la edad oscura da paso al redescubrimiento del mundo griego y una visón antropocéntrica.

El predominio económico y político se desplaza del Mediterráneo al Atlántico, a partir del siglo XVI. Políticamente, los estados nacionales, necesarios para encarar los enormes gastos que exigen las empresas de la modernidad, se van consolidando. La autoridad de los reyes, apoyados por la burguesía, se impone sobre los señores feudales y enfrenta exitosamente al papado

Pintura	Literatura	Educación	Política
El Hombre de vitrubia	El Lazarillo de Tormes	Eclesiástica	Surgimiento de la burguesía

Ya entrados en la modernidad encontramos conviviendo modelos de pensamiento oscurantistas (como la inquisición) con formas de pensamientos más antropocéntrica, menos religiosa y más profana que son la base del pensamiento de la edad moderna.

El Racionalismo y el Iluminismo defendieron la razón y lo medible experiencia, que va de los singular a lo universal, de los hechos a los principios y que va tomando a la ciencia natural como el modelo de todo el conocimiento

Pintura	Literatura	Educación	Política
Pieter Clasesz, Vanitas	Enciclopedia o Diccionario razonado de las ciencias, las artes y los oficios	Pestalozzi	Revolución Francesa

Los ilustrados, con su criterio Positivista, asignarán un papel privilegiado a la educación.

En el siglo XIX se consolida desarrollo industrial.

Las revoluciones y las alianzas de los absolutismos en contra de las repúblicas.

El proceso de revoluciones independentistas que desde fines del siglo XVIII es expresión del clima de ideas de la modernidad.

Comte, Hegel y Marx (son expresiones de la modernidad que aunque producidas en el siglo XIX tendrán gran influencia a lo largo del XX.
En lo económico-social, el siglo XIX es la época de la consolidación del desarrollo industrial

Pintura	Literatura	Educación	Política
Joan Planella Rodríguez “La nena obrera”.	La huelga general Jack London	Lancasteriano	Karl Marx

Con la Revolución industrial se desarrolla un nuevo sector social, el proletariado o la clase obrera. En todas partes es el capital el criterio que sitúa a los individuos dentro o fuera de la sociedad.

Para Marx, el modo de producción capitalista lleva a una concentración de la riqueza y a la proletarización de la inmensa mayoría de la sociedad, a una socialización cada vez mayor de la producción en grandes establecimientos industriales, y conduce a crisis de superproducción con inevitables recesiones.  Las ideas de Marx inspiraron la mayor parte de los procesos revolucionarios del siglo XX.

Desde Descartes hasta Marx, las ideas de la modernidad surgidas en interacción con la lucha política y el desarrollo científico- tecnológico modelaron el mundo en el que vivimos. Aunque en pugna entre sí, muchas veces desvirtuadas al llevarse a la práctica y hasta habiendo producido consecuencias indeseables, su sello se encuentra presente en las instituciones políticas y sociales .

La sociedad posindustrial, o capitalismo tardío, era tecnotrónica, se habría desarrollado luego de finalizadas las guerras mundiales.

Pintura	Literatura	Educación	Política
Tropas avanzando en un ataque con gas (1924), de Otto Dix	Metamorfosis Franz Kafka	Tecnicista	Totalitarismo

Posmodernidad

Se corresponde con un tipo de sociedad a la que se llama sociedad posindustrial. La sociedad posindustrial, también llamada capitalismo tardío, era tecnotrónica, se habría desarrollado desde los años cincuenta en adelante y se caracterizaría por un notable desarrollo de las fuerzas productivas

Las sociedades industriales se habían desarrollado sobre la base del modelo taylorista de producción la línea de montaje que se asocia con la producción de los Ford T, y que en su momento satirizara Chaplin en "Tiempos Modernos"; en cambio, en las sociedades posindustriales predominaría la producción de, menor cantidad de  series de artículos fabricados para una duración mucho más breve, ya que la constante innovación tecnológica los tornará obsoletos rápidamente. 

Pintura	Cine	Educación	Política
René Magritte “El hijo del hombre”	Citizen Kane	Esc Nueva	Estados de bienestar

También en la comercialización de millones de mercancías en la que se desarrollan nuevas y sofisticadas formas de marketing. Se genera una cultura del consumo, pero gracias a los medios de comunicación dicha cultura se extendería como modelo por todo el mundo, aun en los lugares que están muy lejos de constituir sociedades posindustriales o que viven la época de posindustrialización de un modo muy distinto, como lo son los países sudamericanos.
Se declara que ha llegado el fin de los "grandes relatos" , estos son  utopías cuya finalidad era legitimar, dar unidad y fundamentar las instituciones y las prácticas sociales y políticas. Uno de los grandes relatos modernos es que la historia humana es concebida como la marcha del espíritu hacia la libertad, todo lo real es racional y todo lo racional es real. Otro de los grandes relatos es el de la emancipación de los trabajadores y la lucha por la sociedad sin clases, de origen marxista. Un tercer gran relato de origen positivista promete un mundo de bienestar para todos basado en el desarrollo de la ciencia y la industria.

Pintura	Cine	Educación	Política
Afiche Geniol Lucien Achille Mauzán y Gino Bacasille	1984	Esc Nueva	Estados de bienestar

Se impone la imagen por sobre el proyecto y predominio de lo ornamental y lo escenográfico: columnas de plástico que nada sostienen, arcos que nada dividen, etcétera, por sobre lo racional y lo funcional, que definían, en general, el punto de vista moderno. una era de lo espectacular en dónde lo verdadero y lo falso, lo bello y lo feo, lo real e ilusorio se esfuman, dónde ya es posible vivir sin objetivo ni sentido y dónde crece la indiferencia.

El descreimiento sobre la visión iluminista y positivista de la modernidad plantea la necesidad de ver lo evidente: Las cosas no salieron como se esperaba. Surge entonces el planteo del sinsentido .El tema de la presunta muerte de las ideologías es uno de los tópicos que se ha convertido en un lugar común del lenguaje de vastos sectores políticos que justifican de esta manera una conducta práctica y acomodaticia a los intereses de la época.

En forma paralela, en arte y literatura, se imponen la deconstrucción y la recomposición, es decir, la descomposición de un todo y la organización de un nuevo producto con la mezcla de partes, dando lugar a un "collage", la ruptura de la distinción entre literatura y crítica, cierto populismo estético y el desvanecimiento de la antigua frontera entre la cultura de élite y la cultura comercial o de masas. La multiplicación de las imágenes puede producir saturación en los receptores y condenar a las necesariamente imágenes a una vida efímera: no están destinadas a perdurar, sino más bien a provocar un impacto y orientar una conducta; impacto y conducta que se buscará reforzar con nuevas imágenes.

Pintura	Cine	Educación	Política
POP ART	La Naranja Mecánica	Esc Nueva	Kennedy

Este es el estilo de los videoclips se trasladan, en buena medida, al conjunto de la producción televisiva; así, los montajes rápidos, las superposiciones, fusiones, disoluciones, son componentes principales en los programas para jóvenes, que se acostumbran rápidamente a las pautas de un lenguaje visual muy complejo y rápido y que se aburren frente a un paneo y conceptos más desarrollados. Todo debe ser básico, rápido y sin contenido.

La publicidad es tomada como arte. La producción estética posmoderna, a diferencia del modernismo artístico, ya no escandaliza a nadie y se incorpora a la cultura oficial de la sociedad occidental en la medida en que se ha integrado en la producción de mercancías en general.

La escuela, en general, permanece al margen de esta revolución en las comunicaciones que implican los medios e desestimando la cultura de la imagen en la que se encuentra, a pesar de que sus alumnos son los mayores consumidores de dicha cultura.

Por el contrario, lejos de desempeñar el papel de un ámbito para el lúcido análisis del mundo de las imágenes, la escuela desarrolla para los alumnos, en la figura de las autoridades y los profesores, una realidad anacrónica y obsoleta, que no puede competir con las imágenes de los medios.

Al individuo se le transmite una ausencia de trascendencia y valores, un inconformismo constante que se llena solo con el consumo de una imagen que no se puede alcanzar, carente de contenido y de ideologías.

El sujeto se auto concibe como un individuo constituido por un cuerpo con necesidades que deben ser satisfechas

Pintura	Cine	Educación	Política
Body painting	La Naranja Mecánica	Esc Nueva	Caída del Muro de Berlín

Recursos:

Modernidad y posmodernidad: elementos para entender un debate

Guillermo, A. Obiols y Silvia Di Segni de Obiols

Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Muro_de_Berlín

www.berliner-mauer-gedenkstaette.de/ 

https://menoresensociedad.wordpress.com/2013/05/28/educacion-en-los-anos-50

pag. Canal encuentro. Historia del arte.

Ilda, Jerez

Soledad, Castillo

Zulma, Lezcano